舞臺設(shè)計是以“舞臺”為標(biāo)志物的設(shè)計，更細(xì)的說以舞臺設(shè)備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服、戲妝為為標(biāo)志物的設(shè)計。與展示設(shè)計雷同的是這些標(biāo)志物都是“配角”，要由“表演活動”來當(dāng)主角。另外，舞臺設(shè)計還具有劇情配合的時間向度的特性。在舞臺設(shè)計的精致程度分類上大致都可分為露天野臺、流動舞臺 、室內(nèi)舞臺三種，而就舞臺設(shè)計的發(fā)展上，西方與我國也各有不同的類型出現(xiàn)。在西方，文藝復(fù)興時期舞臺設(shè)計有較大的技術(shù)突破，包括：鏡框式舞臺、透視布景、假透視、快速（旋轉(zhuǎn)）更換的側(cè)幕系統(tǒng)等等，不但使以戲劇與歌劇為核心的“舞臺”設(shè)計，成為西方舞臺設(shè)計的主要工作內(nèi)容，更藉由文藝復(fù)興運動，使這種舞臺設(shè)計從意大利快速的流傳整個西方世界。就舞臺設(shè)計所處理的內(nèi)容而言，主要有觀眾席、舞臺、后臺三大部份，觀眾席包括座席、音響環(huán)境、視角視野、進場出場路徑、物理環(huán)境；舞臺包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服、戲妝等等；后臺包括換裝化妝、文武場（樂隊）、過場通道、基本道具陳放、以及準(zhǔn)備出場空間等等。所以舞臺設(shè)計所需要的能力就包括了：表演活動（或戲劇演出）的知識、舞臺繪畫、道具制作（美術(shù)工藝）、舞臺燈光、道具與服裝式樣演變的知識、音樂與劇曲的知識、音響控制的知識等等。
鏡框式舞臺
鏡框式舞臺是指觀眾位于舞臺的一側(cè)，而舞臺的其余側(cè)面被物體遮擋，以供演員和技術(shù)人員做準(zhǔn)備工作。早的性鏡框式舞臺是在意大利的帕爾馬尼斯家族在1618年建造的
為避免或減少某些機械零件由于結(jié)構(gòu)尺寸不合理而產(chǎn)生過大的附加應(yīng)力或過早的疲勞破壞，設(shè)計時應(yīng)對其結(jié)構(gòu)尺寸給予足夠的重視。卷揚系統(tǒng)的零部件比較典型，如：卷揚機驅(qū)動卷筒的直徑應(yīng)大于鋼絲繩直徑的18倍，滑輪直徑應(yīng)大于鋼絲繩直徑的20倍，摩擦傳動（曳引式傳動）的驅(qū)動輪直徑應(yīng)大于鋼絲繩直徑的40倍等，所有鋼絲繩用的配件都要和鋼絲繩直徑相匹配，鋼絲繩接頭只能采用那些傳遞載荷大于80%鋼絲繩斷裂載荷的接頭形式，如：編接接頭、合金澆注套管接頭、楔型接頭、鋁合金擠壓套管接頭和符合規(guī)定并正確使用的鋼繩繩夾等。卷筒擋邊的高度應(yīng)大于鋼絲繩直徑的2倍，單層卷繞的卷筒，至少留有兩圈摩擦固定圈。
舞臺構(gòu)成
建筑，雕塑，繪畫是把時間，空間在平面或立體中保持相對永恒的藝術(shù)。演出藝術(shù)作為綜合時間和空間藝術(shù)需要一個維持觀演關(guān)系的空間--劇場或演出場所。舞臺美術(shù)家在超越時空的演出中共同構(gòu)成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間，并隨著時間，以及情節(jié)、場景的轉(zhuǎn)換而延續(xù)發(fā)展。不論是戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)折還是戲曲歌舞的表演，與此同時，演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光設(shè)備本身具備的功能造成各種視覺表現(xiàn)效果。以塑造形象、渲染色彩、變化節(jié)奏等方式參懷演出并形成有視覺語匯的特舞臺演出空間氣氛，從而影響觀眾的情緒變化，構(gòu)成情景、演員、觀眾相互影響的與舞臺演出內(nèi)容吻合的特定空間。
