工筆、寫意、水粉、油畫等形式在用與連環畫的繪制之中，隨著彩色印刷技術的發展，彩色的連環畫作品借助這些標寫手法更顯出了連環畫作品的藝術美感。此外，剪紙、布貼等也被用與連環畫的創作。攝影和電影技術從一開始，就進入了連環畫創作的領域，成為重要的創作方式。

木刻連環畫

木刻連環畫產生于1942年的解放區，當時毛澤東同志的《在延安文藝座談會上的講話》發表，解放區的畫家們以此形式投身于連環畫創作中，產生很大影響。

代表作成冊的有彥涵1944年創作于延安的《狼牙山五壯士》，由周恩來轉送給美國記者后，1945年美國的《生活》雜志為其印發了袖珍本。后又出品了木刻連環畫，代表作有《胭脂》《楊門女將》等，力群的《小姑賢?劉保堂》、邵宇的《土地》、李少言的《日軍守備隊的生活》、楊中流的《三勇士》，1933年魯迅、郁達夫等譯注了麥綏萊勒的《一個人的受難》《光明的追求》《我的懺悔》《沒有字的故事》等木刻連環畫。

經典連環畫作品具有很高的藝術性，每一個畫幅的繪制都凝聚了創作者的智慧和技法，體現了畫家的不同風格，造就了一批批的連環畫家。如1940年代的“四大名旦”（沈曼云、趙宏本、錢笑呆、陳光鎰），“四小名旦”（趙三島、筆如花、顏梅華、徐宏達），此外還有程十發、劉旦宅等。1950年代后的“南顧北劉”（顧炳鑫、劉繼卣）、“南北二劉”（“北劉”劉繼卣、“南劉”劉旦宅）、王叔暉、賀友直、戴敦邦、華三川、施大畏、李天心、李維定、王弘力等。1980年代后有“南雷北燕”（雷德祖、高燕）等。

中國印刷術的演變：

雕版印刷發端于唐代，宋代以后成為傳統中國圖書制作生產重要方式。較早的雕版，一次只能印出一種顏色，稱為“單印”；若將規格完全一樣的幾塊版面，分別在不同的部位著上不同的顏色，重復迭印，就可產生二色、三色、四色，甚至五色的效果，稱為“套印”；以套印技巧印制的書，就稱為“套印本”，是中國古代特色的彩色印刷術。活字印刷術是用銅鑄或木造成一個個獨立的字體，再拼成版面印刷（圖4《御制數理精蘊》），乾隆皇帝將宮中以木活字印刷的書稱為“聚珍版”。石板印刷是西洋技術，在清末傳入中國，因有快速、價廉的優點，很快地通行起來。